Hijas de la Comedia

En el año 1666, Ovidio, el gran poeta latino, se encuentra en el Olimpo preocupado por el destino de sus obras en la tierra. A pesar de que son releídas y recreadas por gran cantidad de artistas, no llegan a manos de las mujeres, sus principales destinatarias. Junto con la diosa Venus, deciden intervenir en la vida de los humanos y eligen la ciudad de Madrid como centro de operaciones para acercar la literatura ovidiana a las mujeres a través del teatro.

Sin embargo, se enfrentan a la dificultad del decreto de cierre de los teatros en ese momento por parte de los conservadores. Venus, disfrazada de mortal, se infiltra en una compañía clandestina de teatro de mujeres y las convence de ensayar en secreto las Heroidas de Ovidio, una serie de monólogos que el poeta pone en boca de las heroínas clásicas, en los que estas se lamentan del destino que la sociedad y los hombres tienen reservado para ellas.

El objetivo de la compañía de Venus y Ovidio será realizar una representación privada en el gabinete de la regente Mariana de Austria y lograr la reapertura de los teatros. A través de esta trama, se puede conocer cómo era la sociedad del siglo XVII, el mundo del teatro y la posición de las mujeres en este.

La historia sigue a esta compañía de comediantas, liderada por la comedianta María de Navas, quienes se enfrentan a diversas situaciones llenas de humor, poesía y música mientras preparan la obra. Entre ellas, destaca la creación de una compañía teatral exclusivamente femenina, lo cual era algo completamente innovador para la época.

Las comediantas también luchan contra las prohibiciones y moralistas del momento para poder llevar a cabo su obra y dar voz a las heroínas clásicas que denuncian el desprecio y abandono al que los hombres y la sociedad las tienen abocadas. A través de su valentía al enfrentarse a estas dificultades, las mujeres de la compañía logran crear una obra que no solo es entretenida y emotiva, sino que también destaca la importancia de la inclusión de las mujeres en la cultura y el arte.

Libertas libertatis

Reparto:

Cristina Cobaleda, Pilar Sesmero, Liliana Orellano, Teresa Travieso, Verónica Sánchez, Karina Gallegos, Carmen Sarmiento, Belinda Scatollini, Rubén Cobos, José Bau, Juan carlos Talavera.

Ficha Técnica:

Escenografía: Richard Cénier
Vestuario: Fran de Gonari
Música: Ariadna Ruiz de Azúa y Beatriz Delgado
Iluminación: Raul Baena
Dirección: Elena Cánovas

Premios y reconocimientos

Representación de "Mal Bajío" con las Yeses en Julio de 1990
Representación de «Mal Bajío» con las Yeses en Julio de 1990
Artículo de EL PAÍS 24/09/95
Artículo de EL PAÍS 24/09/95

Prensa

Publicación del pais, 31 agosto 2008
Publicación del pais, 31 agosto 2008

Mujeres Yeses

Aproximadamente unas seiscientas mujeres han pasado por Teatro Yeses a lo largo de estos años. Unas –las más- fueron actrices; otras se encargaron del vestuario; algunas hicieron de traspuntes o regidoras; las hubo que pintaron telones; estuvieron quienes sabían cantar o bailar; y llegaron, en fin, quienes no sabían muy bien qué podían hacer pero querían hacer algo.

     Elena Cánovas con 2 chicas Yeses (en los primeros tiempos de la compañía)
Elena Cánovas con 2 chicas Yeses (en los primeros tiempos de la compañía)

A lo largo de nuestra historia han destacado muchas mujeres por su especial entendimiento de la escena. Unas han sabido pisar el escenario. Otras decir con convencimiento. Otras han cantado o bailado. Muchas de ellas se han entregado al sentir del personaje. En cierta ocasión una interna que no sabía leer, llegó a aprender de oído el papel que le leía una compañera, para acabar diciéndolo con soltura y buen sentido. El teatro, salvo excepciones, no ha tomado tiempo en sus vidas, y sin embargo, ahí han estado, en el escenario yeses, desafiando a las musas, siempre caprichosas. Algunas de estas mujeres ocupan un puesto de privilegio en el cuadro de honor del recuerdo que con estas páginas evocamos.

Sebastiana López

Sebis, pertenece a la primera época de Yeses. Representaba papeles casi siempre masculinos. Cuando se presentó al taller se ofreció exclusivamente para colaborar principalmente en la escenografía y utilería de las obras. Aseguraba tener «pánico escénico», y se negaba a subirse al escenario. Un día, en un ensayo, mientras pintaba un telón, harta de escuchar las indicaciones que la directora del grupo estaba dando a una compañera, soltó la brocha y dijo: «¡Te está diciendo que lo digas así…! Y lo hizo. Desde ese momento no hubo forma de que se bajara del escenario. En 1987, en la primera salida de Yeses al exterior, para participar en la Muestra Cultural del Mundo Laboral de la U.G.T., en competencia con otros grupos, recibió el premio a la mejor interpretación.

Sebastiana López (Sebis)
Sebastiana López (Sebis)

Carmen Zarza

Es un símbolo para Yeses. Representa perfectamente esta doble identidad teatrera y carcelaria del grupo. A Carmen le rodeaba el cuerpo la cárcel casi como una presencia metafísica, pero tenía el corazón hecho de teatro y por él se escapaba una y otra vez de las rejas. Protagonizó muchas de las obras que representamos, pero además llegó a ser personaje protagonista de algunos de nuestras creaciones, como en uno de los relatos de Quién le puso a mi vida tanta cárcel, cuyo título se inspira por mitades en Miguel Hernández y en ella. Interpretaba sin esfuerzo. Su aparente facilidad generaba un magnetismo que invadía la sala captando a cada espectador como si estuviese haciendo una representación privada para cada uno de ellos. Era líder natural del grupo dentro y fuera del escenario, generosa en dedicación y leal al teatro a costa de lo que fuera. Sus interpretaciones de La Chusa en Bajarse al moro, o de La Filo en Mal bajío, nos quedan como modelo. Yeses tiene ya para nosotros un cierto halo legendario. Cuando evocamos esa leyenda, oímos recio y limpio el timbre siempre perfecto de la voz de Carmen, e imaginamos su gesto siempre justo.

Carmen Zarza en Bajarse al Moro
Carmen Zarza en Bajarse al Moro

Isidra Cabezuelo

Ha sido la valentía escénica más grande de Teatro Yeses. Sus interpretaciones de mendigo en «El triciclo» de Fernando Arrabal, de Jaimito en «Bajarse al moro», de José Luis Alonso de Santos, o de Lunia Rustica en Libertas libertatis, creación para el grupo presentada en el Fórum de Barcelona, son tres ejemplos de una inteligencia teatral poco común. Isi –así la llamábamos- aceptaba los retos y disimulaba su dificultad. Supo encontrar como nadie la comedia en esa mezcla de amargura e ingenuidad que constituyen la debilidad humana. Las interpretaciones de Isi parecían vuelos de ese «ángel fieramente humano» con «grandes alas de cadenas», del que hablaba Blas de Otero.

Isidra Cabezuelo (de azul a la derecha)
Isidra Cabezuelo (de azul a la derecha)

Cristina Cobaleda

Ha sido para Teatro Yeses mucho más que una actriz. Ha supuesto un punto de apoyo del grupo en numerosas ocasiones. Cuando las dudas nos han acuciado, cuando no hemos sabido resolver tal o cual cuestión, Cristi nos ha iluminado con un mero comentario preciso e ingenioso. Cuando la zozobra nos ha zarandeado, ella nos ha protegido como una madre inmensa, como una diosa antigua y mítica. Sus interpretaciones han sido la personificación de la ternura. Nos enseñó cómo desde el desgarro fatal se puede alcanzar el amor. Verla interpretar a Carmen, esa alta funcionaria perdida a las tantas en el metro, en «Solos esta noche», de Paloma Pedrero; a Dalia, la amante del gangster en «Marcado por el típex» de Antonio Onetti; y sobre todo a esa vieja loca en torno a la cual gira toda la peripecia de «La Orgía» de Enrique Buenaventura, es lo mismo que quererla.

Cristina Cobaleda, en el centro
Cristina Cobaleda, en el centro

Hay otras mujeres yeses que no han sido internas, más bien externas, pero que han interpretado un papel esencial en la consolidación del taller de teatro. Su apoyo en determinados momentos significó conquistas concretas que le dieron al grupo una creciente consistencia.

Mercedes Belaustegui

directora del centro penitenciario femenino de Madrid cuando éste pasó por la vieja cárcel de Carabanchel, dio al grupo la posibilidad de hacerse mayor, autorizando la entrada de profesionales de la escena (actores, músicos, etc.) para que pudieran trabajar con las internas. Esto significó la normalización del trabajo al propiciarle al grupo una composición artística semejante a la que tenían los del exterior. Mercedes, una mujer que mezcla instintivamente la eficacia con el atrevimiento, creyó al igual que nosotros, que la actividad cobraría mayor fuerza resocializadora cuanto más se pareciera a como se hacía fuera. De su entendimiento y su apuesta de entonces, procede la presente fórmula de trabajo y el crecimiento progresivo de Yeses.

Rosa Rodríguez

Subdirectora de tratamiento, primero en Carabanchel y después en Alcalá, conoció a Yeses y adoptó al grupo para siempre. De su cariño institucional proviene el hecho de que hoy nos sintamos parte comprometida con la complicada, y a menudo nada bien reconocida tarea, que las mujeres y hombres desempeñan en y para las cárceles. Rosa se ha convertido para nosotros en un apoyo multifacético que ha trascendido sus propias obligaciones, dotando a su cargo de una generosidad social que prestigia la función pública. De la mano de Rosa el grupo hizo su primer viaje internacional. Yeses actuó en Berlín en el III Encuentro Europeo de Teatro y Prisión. Esa mezcla que ofrecimos de internas, actores y una funcionaria, hizo a otros penitenciarios europeos abrir unos ojos como platos, mientras que nosotros, guiados por Rosa, con la naturalidad del que no se da importancia, nos dedicamos a ese ejercicio que a menudo se nos da tan bien a los españoles de sorprender al mundo (positivamente).

Rosa Rodríguez (cuarta sentada desde la izq)
Rosa Rodríguez (cuarta sentada desde la izq)

Asunción Miura

Nuestra Choni- fue directora general de la Mujer, de la Comunidad de Madrid. A la fecha de esta publicación, es directora del Plan de Igualdad del Ayuntamiento de Madrid. Estamos seguros que en el futuro nos seguirá apoyando como lo ha hecho hasta ahora. Asunción llamó por teléfono a la directora del grupo la nochebuena de 1995, para decirle que pretendía incluirlo entre las actividades organizadas desde la Dirección General con motivo de la Semana de las Mujeres. Desde ese momento «nuestra vida cambió». En la primavera de 1996 inauguramos la costumbre que hoy se mantiene de hacer una gira por teatros del exterior, lo que nos ha otorgado nuestra característica principal, el ser un grupo de la cárcel que se pasa como tal grupo poco tiempo dentro de ella. Gracias a Asunción hemos visto el mundo. Si siempre hemos mantenido el principio de que era preciso que lo que se hiciera dentro se viera fuera, si es necesario echar lazos entre el mundo de dentro y el mundo de fuera para que el tratamiento penitenciario sea factible, el lazo trenzado por Choni es el que da razón de ser a nuestra actividad. Si el público puede aplaudirnos, es porque ella lo ha hecho posible. Desde la Dirección General de la Mujer, su actual titular Patricia Flores, continúa apoyando esta iniciativa con decisión y energía.

Elena Cánovas con Asunción Miura
Elena Cánovas con Asunción Miura

Montajes

Montajes principales:


Mal Bajio, montaje Yeses
Mal Bajío

La Balada de la Carcel de Cice, Montajes Yeses
La Balada de la Cárcel de Circe

Libertas Libertatis, Montajes Yeses
Libertas Libertatis

Montajes en el interior:

Carmen Zarza (a la izqda ) en un montaje en el interior de Yeserías.
Carmen Zarza (a la izqda ) en un montaje en el interior de Yeserías.
El grupo Yeses antes de salir a escena.
El grupo Yeses antes de salir a escena.
  • «Los ateos» y «La risa del pueblo» de Carlos Arniches.1985
  • «El amor de Don Perlimplin con Belisa en su jardín» de Federico Garcí Lorca. 1996
  • » Retablo jovial» de Alejandro Casona. 1986
  • «Palomas a nuestra manera» de Peter Weiss» 1986
  • «La cantante calva» de Eugêne Ionesco. 1986
  • » El triciclo» de Fernando Arrbal. 1987
  • «El horroroso crimen de Peñaranda del Campo» J. Baroja 1987
  • «La estanquera de Vallecas» de Jose Luis Alonso de Santos 1988
  • «Una mujer sola» de Darío Fo.

Montajes del exterior:

Yeses en "Farsas y otros pervertimentos"
Yeses en "Farsas y otros pervertimentos"
  • «Pic-nic» de Fernando Arrabal 1988 Premio de Interpretación y Mención de Honor al grupo en La II Muestra Cultural del Mundo Laboral, organizada por la UGT.Centro cultural de la Elipa. Madrid.
  • «Aquí no paga nadie» de Darío Fo. Centro Cultural Casa del Reloj.1988.
  • » Caperucita y el otro» de Francisco Nieva. Ateneo de Madrid. 1989.
  • «Mal bajío»de Elena Cánovas, Paula Monmeneu y Mª Victoria Nacarino-Bravo. Premio Accésit Calderon de la Barca 1989 del Ministerio de Cultura. Estreno en el Centro Cultural Galileo de Madrid 1990.
  • «La Orgía» de Enrique Buenaventura. IV Muestra Alternativa, Ateneo de Madrid 1992. Reposición en el Teatro Alfil 1993.
  • » El suceso» y «Veinte años no es nada» de Angel Camacho. Adaptación: Grupo Bululú Ateneo de Madrid1994.
  • » Marcado por el tipex» de Antonio Onetti.V Muestra Alternativa Internacional de Teatro. Ateneo de Madrid.1994.
  • «Invierno de luna alegre» de Paloma Pedrero. VI Muestra Internacional de Teatro: La Alternativa. Tetro Bellas Artes de Madrid. 1995.
  • «La isla amarilla» de Paloma Pedrero. Real Coliseo Carlos III de San Lorenzo del Escorial. Espectáculo promovido por La Dirección General de la CAM.dentro de los actos organizados con motivo de la Semana de las Mujeres. 1996.
  • » Fuera de quicio» de Jose Luis Alonso de Santos.Teatro Triangulo.Festival Alternativo de Teatro, Música, Danza y Cine de Madrid. 1997.
  • «La Asamblea de las Mujeres». Proyecto Tesalónica. Capital Europea de la Cultura patrocinado por la Dirección General de la Mujer. Teatro Triángulo y Ateneo de Madrid 1998.
  • «Farsas y otros pervertimentos» de Alfonso Zurro, Miguel Gila Y José Sanchís Sinisterra,Espectáculo promovido por la Dirección General de la Mujer CAM. Teatro Abéniz de Madrid 1999.
  • «La balada de la cárcel de Circe» de Elena Cánovas Rubén Cobos y Juan Carlos Talavera.Produce la D.Gral de la Mujer de la CAM. Teatro de La Latina. Madrid.2000.
  • «La noche de Sabina» de Ignacio del Moral.Dirección General de la Mujer de la CAM.Estreno 6 de marzo de 2001 Teatro Muñoz Seca. Madrid.
  • «Retazos de amor y desencuentro», textos del colectivo y e Francisco Nieva, Paloma Pedrero, y Alejandra Juno. Estreno 2 de marzo de 2002. Teatro Pavón. Madrid.
  • «Libertas libertatis», de Elena Cánovas, Juan Carlos Talavera y Rubén Cobos. Estreno 18 de junio de 2004. Teatre Fórum 2004. Barcelona. Reposición 14 de marzo del 2006. Teatro de Madrid.
  • «Ahora que vamos deprisa vamos a contar verdades», creación colectiva de Teatro Yeses. Estreno 24 de noviembre de 2004. Centro cultural Casa de Vacas. Madrid.
  • «¿Pero qué me estás contando?», creación de Teatro Yeses. Estreno 4 de marzo de 2005.Teatro del Centro Cultural Conde Duque. Madrid.
  • «El más preciado bien que nos dieron los cielos» Creación colectiva de Teatro Yeses. Estreno 21 de noviembre en la celebración del Cuarto Centenario del Quijote. Sala Fernando de Rojas. Círculo de Bellas Artes..
  • «Veinte años no es poco», creación colectiva de Teatro Yeses. Estreno 19 de noviembre de 2006. Sala Fernando de Rojas. Círculo de Bellas Artes. Madrid.
  • » Tararí » de Valentín Andrés Älvarez. Estreno 5 de marzo de 2007 en el Teatro Español. Madrid.
  • «Colina1, tierra de nadie» de Jacqueline Roumeau. Espectáculo en colaboración de ex-presos chilenos. Estreno 28 de junio de 2008 en la Casa de América.

Historia del Grupo

Teatro YESES  nace en la antigua cárcel de mujeres de Madrid: Yeserías en 1985 (de ahí le viene su nombre); pasando luego  a la prisión de Carabanchel Mujeres y en la actualidad ,con ubicación en el Centro Penitenciario de Madrid I Mujeres  en Alcalá de Henares. Desde el primer momento quisieron hacer algo más que un mero taller carcelario. Se trataba de inagurar una experiencia    nueva que tuviese continuidad y coherencia en sus planteamientos, que debían de ser lo más próximos posibles a los usados en la calle, en el mundo libre.  A partir de entonces se han desarrollado alrededor de 40 montajes teatrales, cuya complejidad técnica y artística ha ido en aumento paulatinamente.

En 1990, Teatro YESES escribe un texto propio, Mal Bajío (escenas de una cárcel de mujeres). Obtuvo el premio Calderón de la Barca, premio que da el Ministerio de cultura al mejor texto dramático, y recibió distintas subvenciones estrenando el montaje en el exterior: Sala Galileo de Madrid, con una posterior gira por diversas comunidades. En este montaje actuaron actores profesionales con las presas; esta experiencia se repitió posteriormente con las obras: “La orgía” de E. Buenaventura y “Marcado por el típex” de Antonio Onetti, “Bajarse al moro” de Jose Luis Alonso de Santos o “La isla amarilla” de Paloma Pedrero.

Con “Fuera de quicio” de Jose Luis Alonso de Santos (1997), Teatro YESES vuelve a colaborar con actores profesionales que actúan con las internas, pero esta vez con la diferencia de que ellos van a ensayar dentro de la cárcel. . Desde esa fecha  han empezado a colaborar con Teatro YESES , en diferentes papeles, actores  famosos en España   como son  entre otros Jaime Blanch,  Manuel Galiana, Juan Luis Galiardo o Loles León.

En 1998 Teatro YESES participa en La Muestra Internacional Alternativa  con la obra “La Asamblea de la Mujeres” de Aristófanes, con posterior gira por la comunidad de Madrid.

En 1999 se representó la obra “Farsas y otros pervertimentos” estrenada en el teatro Albéniz de Madrid, con una gira después por la comunidad madrileña.

En marzo de 2000 se estrenó en el teatro La Latina de Madrid: “la balada de la cárcel de Circe”, realizando un gira por la comunidad de Madrid. “La balada de la cárcel de Circe” está escrita por la directora del grupo: Elena Canovas y dos de los actores que colaboran con el grupo habitualmente: Rubén Cobos y Juan Carlos Talavera. La obra narra historias de un grupo de presas que van a representar una obra de teatro, a raíz de vivencias de las propias integrantes  de Teatro YESES, tratando de acercar  su problemática a la sociedad. Dicho texto ha sido publicado por la Dirección General de la Mujer de la Comunidad de Madrid, organismo que produce y promueve los espectáculos del grupo desde 1996.

En mayo de 2000, Teatro YESES realiza su primera salida internacional, participando en el Encuentro Europeo de Teatro y Prisión, celebrado en Berlín. (Kantfestival Theater und Gefangnis). Representando a España Teatro YESES puso en escena, durante dos días, en el teatro Volskkbuhne  un espectáculo interpretado en tres idiomas     (español, con fragmentos en inglés y alemán). Teatro YESES iba precedido al encuentro con una gran expectación, al ser la única formación de mujeres y también el único grupo europeo que contaba con la colaboración de actores profesionales y músicos en directo, obteniendo un notable éxito al ser la primera formación teatral española de éstas características que sale de nuestras fronteras.

El 5 de marzo de 2001 se estrenó “la noche de Sabina” con la presencia de su autor: Ignacio del Moral en el teatro Muñoz Seca de Madrid, realizando un gira por la comunidad de Madrid con motivo de los actos  del día Internacional de las mujeres.

A su vez, y dentro de los actos del día Internacional de la Mujer, se presentó el libro:   “Quién le puso a mi vida tanta cárcel”, escrito por Elena Canovas, Juan Carlos Talavera y Rubén Cobos a raíz de su experiencia en Teatro YESES. En dicha edición del Servicio de Publicaciones de la Dirección General de la Mujer  de la Comunidad de Madrid, se muestran diferentes relatos sobre la vida de las mujeres presas.

El 4 de marzo de 2002 Teatro YESES estrena en el Teatro Pavón de Madrid; “Retazos de amor y desencuentro”, un espectáculo basado en cuatro piezas de distintos autores.

El 30 de enero de 2003 se estrena en Madrid la obra “Fuera de quicio”, que sería representada en toda España en el transcurso del año.
de 2004.

En marzo de 2003  se reestrenó “La balada de la cárcel de Circe” en el Teatro Infanta Isabel de Madrid.

En 2004 se estrenaría “Libertas, libertatis”, un texto de creación propia en el Forum Internacional de las Culturas en Barcelona y, “Ahora que vamos deprisa vamos a contar verdades” el 25 de noviembre 2004 en el Centro Cultural Casa de Vacas.

Los 20 años de vida de la compañía se celebraron con la presentación del libro “Veinte años no es poco» con intervención de personalidades y actores de prestigio que apoyan el proyecto. Después han destacado montajes como: “Tararí”, “Enredos a dos”, “Date el vuelo” o “Europaz” de Alejandra Juno que se representó en 2010 realizando una gira por Galicia. En 2011 se representó la obra “Rumbo a Guachafita”, en 2012 “Mujeres de acá y de allá”, en 2013 “Ahora que vamos deprisa, vamos a contar verdades”, en 2014 “Historias entre la tierra y las nubes”, 2015 “Volando con los clásicos” y en 2016 “Aquí hay mujeres de armas tomar”.

En junio de 2016 se celebró un acto en el Círculo de Bellas Artes para conmemorar el 30 aniversario de Teatro Yeses. Dicho acto fue presentado por Pepe Viyuela y Loles León. En septiembre de este mismo año, la compañía fue invitada a participar en las Jornadas de Puertas Abiertas del Tribunal Supremo 2016 a través de la representación de “Microjuicios teatralizados” , con el fin de enseñar al público el funcionamiento de la justicia.

En 2017 se puso en escena la obra “Ahora que vamos deprisa, vamos a contar verdades” con gira en marzo y noviembre; en 2018, lo hizo la obra “Jornada de puertas Abiertas”; y en 2019 “Tareas para una vuelta de tuerca”, participando en el Homless Film Festival de Bilbao con dicho montaje teatral. En 2020 “Entre la tierra y las nubes”, se interrumpió en marzo por el confinamiento, pero volvió en 2021. Finalmente, en 2022 representaron “Descalzas” de Julieta Soria, apoyada por la Dirección General de Igualdad y financiado por Seguros Reale y, participó en festivales como el Festival Clásico en Alcalá, el Festival Internacional de Teatro Cásico de Almagro y el Certamen de Teatro Clásico de Toledo, así como en el Teatro del Barrio de Madrid.

Mal Bajío

Título:

Mal bajío (Escenas de una cárcel de mujeres)

A partir de la obra literariodramática de:

Elena Cánovas, Paula Monmeneu y María Victoria Nacarino

Dramaturgia:

Fermín Cabal

Sinopsis:

Trata sobre la peripecia de una joven mujer sin perfil delictivo alguno, que por diversas razones entra en prisión. Su paso por la cárcel da ocasión de conocer la vida del interior. En la obra se suceden escenas que reflejan los distintos ambientes y sucesos carcelarios: el cacheo, la vida en el chabolo, los distintos tipos de mujeres presas que pululan por la prisión, etc., e incluso una visita institucional con obispo incluído que da ocasión para un motín. La obra es una comedia, los duros asuntos carcelarios están tratados con humor, un humor a veces trufado de amargura, y en todo caso sin perder la inspiración básica de reflejar la realidad de las prisiones de entonces. Esto último debió de conseguirse de forma notable, a la obra le acompañó cierta polémica en el mundo funcionarial promovida por quien sin duda se vio reflejado en las aceradas críticas que el texto contiene.

Compañía:

Teatro Yeses

Fecha de estreno:

11 de abril de 1990, en el Centro Cultural Galileo (Madrid)

Premios:

El texto fue Accésit del Premio Calderón de la Barca en 1989

Escenografía y vestuario:

Alicia Martínez (Profesora del Taller de Artes Plásticas)

Ayudante de dirección: Carlos Rivas

Reparto:

FILO – Carmen Zarza

IMANOL – Ángeles Gomáriz

MADRE/FUNCIONARIA/EDUCADORA – Asunción López

Junto a ellas una veintena de actores y actrices profesionales y un grupo de alumnos y alumnas de la Escuela de Bellas Artes.

Otros datos:

Espectáculo subvencionado por la Comunidad de Madrid, el Instituto de la Mujer y el Ministerio de Cultura. Se repone el 4 de marzo 1991, en el Teatro Romea (Murcia), el reparto estaba integrado en su totalidad por actrices y actores profesionales. Seleccionado por el programa europeo “Kaleidoscopio” para traducirse y representarse en Francia, Rumanía, Bélgica y Portugal. El grupo de Teatro Yeses está formado por mujeres de las cárceles de Yeserías, Carabanchel y Alcalá-Meco y la Funcionaria de Prisiones y Directora de Escena, Elena Cánovas. En sus actuaciones los personajes masculinos son interpretados por actores profesionales.

Nota de la Dirección:

La sociedad cree que a la cárcel sólo van las etnias minoritarias, o los drogadictos, pero también puede ir una persona normal. De hecho en la obra es una chica “normal” la que ingresa por un error en relación con la droga.» (Elena Cánovas. Extracto del programa de mano)

Bibliografía:

– SANTAMARÍA, Carmen: Villa de Madrid, 16-4-1990
– F.P.: El País, 18-6-1990
– A.P.: La Opinión, Murcia, 5-3-1991

La balada de la cárcel de Circe

Título:

La balada de la cárcel de Circe

A partir de la obra literariodramática de:

Elena Cánovas, Rubén Cobos y Juan Carlos Talavera

Compañía:

Teatro Yeses

Fecha de estreno:

5 de marzo de 2000, en el Teatro La Latina (Madrid)

Sinopsis:

La balada de la cárcel de Circe fue escrita en 2000, y se estrenó en el castizo Teatro de La Latina de Madrid. Se concibió como una segunda parte de lo que diez años antes había sido Mal bajío. Si ésta era la vida en la cárcel, La balada era la construcción en forma de teatro, de la respuesta a la pregunta «qué he hecho ya para verme en éstas…» A través de diferentes evocaciones los personajes femeninos de la función repasan sus vidas antes de entrar en prisión, buscando las claves que en su vida les sirven para apostar por un camino mejor. La función acaba con una especie de hipnosis colectiva en la que todos los personajes se dirigen al proscenio, y en mirada profunda al público, le espetan una serie de comentarios que podrían ser muy bien lo que el propio público estuviera pensando, además de una serie de tópicos sobre la cárcel y el delito. No supimos, hasta hacerlo delante del público, la inmensa fuerza que tenía esta escena final que, en varias representaciones, fue interrumpida por los aplausos emocionados de los espectadores.

Espacio escénico y coreografía:

Pepe Bau

Vestuario:

Joaquín Secall

Iluminación:

Raúl Baena

Coordinación:

Pilar Rodrigo

Músicos:

Adriana Ruiz de Azúa (Percusión), Lorenzo Puy (Guitarra) y Esteban Algora (Acordeón)

Reparto:

María do Ceu Correia
Mar Morente
Dayana Pedraza
Luz Marina Osorio
Mar Álvarez
Luz Marina Roldán
Mariam Kasim
Teresa León
Cristina Cobaleda
Consolación Díaz
Saïda Zamouri
Soledad López Heredia

Fotografía:

César Saldiva

OTROS DATOS: El 8 de marzo, en el marco de la Semana de las Mujeres, se representa en el Real Coliseo Carlos III (San Lorenzo de El Escorial), producido por la Dirección General de la Mujer de la Consejería de Servicios Sociales de la Comunidad de Madrid. Hizo gira por la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid. En mayo fue elegido para representar a España en Berlín en el Encuentro Teatro y Prisión. Contó en el reparto -sólo para el estreno en Madrid- con Loles León y Juan Luis Galiardo.

Bibliografía:

– “La Balada de la cárcel de Circe: una valiosa experiencia”, en Pacífico, nº 21, abril de 2000
– “La Balada de la cárcel de Circe de gira por la región”, en ABC, 8-3-2000

Multimedia

Elena Cánovas y Teatro Yeses

 

Elena Cánovas y el Grupo de teatro Yeses.
https://www.youtube.com/watch?v=9N7qIfnMyF0